O Sesc lança, no próximo dia 14 de abril, a 28ª edição do Palco Giratório, maior projeto de circulação de artes cênicas do país. Neste ano, o repertório dos espetáculos propõe uma experiência em família, unindo gerações, em sintonia com a comemoração dos 80 anos do Sesc. Com 16 grupos de teatro, dança e circo de 12 estados brasileiros, o circuito chegará a 113 cidades até o fim do ano, ampliando o acesso à cultura e levando ao público, por meio da arte, temas sensíveis como a busca pela saúde mental, as relações do cotidiano e o deslocamento humano no processo de imigração. O evento de lançamento será em Porto Alegre (RS).
“O Palco Giratório traz um conjunto de espetáculos, cuidadosamente selecionados por uma curadoria formada por profissionais do Sesc de todo país, que tem como proposta reunir diversos públicos em torno de temas contemporâneos e de relevância social. O circuito celebra as artes cênicas em todo seu potencial de experiência artística que proporciona a reflexão conjunta e o fortalecimento de laços afetivos”, afirma o gerente interino de Cultura do Departamento Nacional do Sesc, Leonardo Minervini.
A 28ª edição do Palco Giratório presta homenagem aos 40 anos do Grupo Sobrevento, referência internacional no teatro de animação.
Com uma trajetória marcada pela pesquisa artística com objetos e formas, onde não apenas bonecos ganham vida, mas também objetos do dia a dia (malas, bule, chapéus, por exemplo), o Sobrevento transforma personagens e narrativas. Criado no Rio de Janeiro, o grupo é radicado em São Paulo, onde mantém suas atividades sem interrupção até hoje.
O Sobrevento apresentará o espetáculo de animação Para Mariela, que aborda de maneira sensível e poética os sonhos de uma vida simples e os desafios da imigração, a partir de histórias reais de crianças bolivianas. A obra dialoga diretamente com temas contemporâneos como identidade, pertencimento e deslocamento, reafirmando a força do teatro como espaço de escuta e reflexão.
Este ano, o teatro de formas animadas ganha espaço na programação do Palco Giratório com espetáculos como Re Te Tei (Tropa do Balacobaco/PE), e Caixa Ninho (Coletivo Eranos Círculo de Arte/SC), que atua com teatro de bonecos e animação.
Nesta edição, 12 espetáculos têm classificação livre e são um convite à diversão em família. Obras como Frankinho – uma história em pedacinhos do Coletivo Gompa (RS) e Dandara na Terra dos Palmares (Arte Sintonia Companhia de Teatro/BA), abordam temas essenciais do cotidiano, como amizade, bullying, ancestralidade e o enfrentamento do racismo. Inspirado na obra Frankenstein, o espetáculo do coletivo gaúcho aproxima arte e ciência para estimular a criatividade do público. Já o trabalho da companhia de teatro baiana narra a trajetória de uma menina que sofre racismo na escola e encontra forças para enfrentar a experiência dolorosa ao se reconectar com sua origem e identidade.
O impacto das telas na relação entre as crianças e as famílias, tema extremamente atual, estará em cena com o espetáculo HA! (Grupo Artilharia Cênica/MG). Já Caixa Ninho, do grupo de Santa Catarina, utiliza as caixas de papelão para retratar sentimentos como cuidado e afeto. Do Pará, Corpos de Tambor (Coletivo Croa) mostra a força amazônica com elementos da cultura popular do estado associado a elementos das danças de rua, destacando o poder poético dos batuques.
As montagens também trazem para a cena as relações familiares e os desafios contemporâneos, por meio de uma linguagem acessível e sensível. Entre os temas abordados estão a depressão, retratada no espetáculo No Coração da Lua (Grupo Estação de Teatro/RN); o Alzheimer, que é tema de A Maçã (William Seven/SP); e o Autismo, em Memórias em Maranhês: a casa (Grupo Cena Aberta/MA). Lançamento conta com espetáculos e encontros sobre criação nas artes cênicas
A mostra de lançamento do 28º Palco Giratório acontece entre os dias 14 e 17 de abril, em Porto Alegre, com uma série de encontros dedicados à reflexão sobre a criação nas artes cênicas. Um dos pontos altos será o 7º Seminário Palco Giratório, realizado nos dias 15 e 16, na Zona Cultural, com atividades presenciais e online.
O seminário inclui a aula inaugural Dançar o tempo: encruzilhadas e espirais’, com Leda Maria Martins (MG). Ela é poeta, ensaísta e dramaturga e uma referência nos estudos sobre performance e artes cênicas. A programação traz ainda diálogos com Paloma Carpio, artista cênica peruana, pesquisadora e gestora cultural ligada à criação coletiva e à cultura comunitária, além de Francis Wilker (DF), diretor teatral, pesquisador e professor.
A mostra reúne também espetáculos de grupos e artistas do Rio Grande do Sul e de outros estados, com apresentações de teatro, dança e performance em diferentes espaços da cidade.
Conheça mais sobre os grupos que estarão nesta edição do Palco Giratório:
O Prêmio Sesc de Literatura bateu recorde histórico de inscrições na edição deste ano. Ao todo, foram recebidas 2.969 obras de autores inéditos de todo o país nas categorias Romance, Conto e Poesia. O número consolida a premiação como uma das principais portas de entrada para novos nomes da literatura brasileira alcançarem o grande público.
Entre os três gêneros literários, Poesia concentrou o maior número de candidatos, com a apresentação de 1.203 obras. Na sequência aparecem Romance, com 960 inscrições, e Conto, que somou 806. Os vencedores de 2026 serão revelados em agosto.
Criado para incentivar novos talentos da literatura nacional, o Prêmio Sesc de Literatura é voltado exclusivamente a autores inéditos, ou seja, aqueles que nunca tiveram livros publicados na categoria para a qual concorrem. Os vencedores têm seus livros publicados pela Editora Senac Rio e recebem uma premiação de dinheiro no valor de R$ 30 mil. Além disso, circulam pelo país em uma programação composta por eventos como clubes de leitores, bate-papos com o público e eventos de literários.
Este ano, participam do Circuito dos Vencedores Marcus Groza (SP), autor do romance “Goiás”; Leonardo Piana (MG), autor do livro de poesias “Escalar Cansa”; e Abáz (BA), autor da obra de contos “Massaranduba”. Eles percorrerão mais de 20 cidades até novembro e estarão em eventos como a Flipoços, a Flipelô e na Semana Literário do Sesc no Paraná.
O III Congresso Métodos Fronteiriços: corpo(s), espacialidade(s), outra(s) democracias, realizado online, mobiliza a atenção para os saberes plurais constituídos na inserção dos agentes em contextos diversos ligados à pesquisa acadêmica e aos saberes tradicionais e ancestrais, nos quais elaboram práticas e geram respostas aos problemas contemporâneos. O Sesc em Rondônia é parceiro desta iniciativa e constrói junto o diálogo no Colóquio – Eixo Oralidades Oralidades, Saberes e Espacialidades Amazônidas: experiências de pertencimentos. Debate com Déba Tacana e Marcela Bonfim, mediação: Betânia Avelar – SESC RO.
Em meio ao sucesso do audiovisual brasileiro, cineastas e produtores independentes de todo o país terão mais uma vez a oportunidade de apresentar suas obras ao público na 9ª Mostra Sesc de Cinema. As inscrições estarão abertas entre 4 e 31 de março para curtas, médias e longas-metragens. Poderão concorrer as obras finalizadas a partir de 1º de janeiro de 2024 e que não tenham sido exibidas em circuito comercial ou em serviços comerciais de vídeo on demand (VOD) até o encerramento das inscrições.
Além da oportunidade de exibição, os vencedores serão premiados com licenciamentos, que somam um valor total de até R$ 255 mil. O resultado será divulgado até 1º de julho. Ao longo das suas oito edições, a Mostra já licenciou cerca de 400 obras do audiovisual independente nacional.
Os filmes serão selecionados para três grupos. O primeiro deles é o Panorama Brasil, que levará 21 produções para exibição em espaços de vários estados do país. No Panorama Estadual, os filmes circularão por espaços em seus respectivos estados de origem. No caso da Região Norte, será realizado um Panorama Regional, reunindo as produções selecionadas nos estados participantes da região. Já o Panorama Infanto-Juvenil terá até 10 obras voltadas a esse público.
“Neste momento em que o cinema nacional vive um novo fôlego, com produções que estão lotando as salas de exibição premiadas mundo afora, a Mostra Sesc de Cinema reafirma o compromisso da instituição com o fortalecimento do audiovisual brasileiro abrindo espaço para filmes independentes. Ao exibir estas obras em unidades do Sesc espalhadas por todo o Brasil, damos oportunidade para que novos talentos possam alcançar o público com suas histórias”, conta Leonardo Minernivi, gerente interino de Cultura do Departamento Nacional do Sesc.
Vinte e um estados fazem parte da 9ª Mostra Sesc de Cinema e cada um deles selecionará até duas obras, sendo uma para o Panorama Brasil e uma para destaque do Panorama Estadual. Serão aceitas inscrições de realizadores residentes nessas localidades, uma vez que as obras serão avaliadas por comissões estaduais formadas por especialistas convidados e profissionais do Sesc. Participam da 9ª edição os seguintes estados: Acre, Alagoas, Bahia, Distrito Federal, Espírito Santo, Maranhão, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Pará, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Rondônia, Roraima, Santa Catarina, São Paulo e Tocantins.
“A Mostra contribui ainda para consolidar uma rede cultural variada, democrática e potente. Investir no cinema brasileiro é investir na nossa identidade, na nossa memória e na capacidade de contar nossas histórias para o mundo”, finaliza Minervini.
As exibições do Panorama Brasil e Infantojuvenil serão realizadas no mês de setembro de 2026. As exibições do Panorama Estadual ocorrerão entre outubro e dezembro.
Em 2024, o Museu de Florianópolis Sesc expandiu suas ações para além muros, levando as atividades do projeto “Territórios de Memória e Patrimônio Cultural” até o Quilombo Vidal Martins, primeira comunidade quilombola reconhecida em Florianópolis. Situada no bairro Rio Vermelho, a comunidade foi certificada como remanescente quilombola pela Fundação Palmares em 2013 e teve seu território assegurado através do Termo de Autorização de Uso Sustentável (TAUS), assinado em 2024.
O projeto desenvolveu as seguintes ações: oficinas de fotografia para a comunidade com enfoque em patrimônio cultural, uma exposição de curadoria compartilhada entre comunidade e Museu com os resultados do projeto, visita mediada da comunidade ao Museu, além de um curta-metragem documental sobre o Quilombo, valorizando sua história e as práticas da educação escolar quilombola.
Assista a série completa no youtube
Registro documental de parte da história e da imersão cultural na Comunidade Quilombola do Barro Branco, zona rural de Belo Jardim, PE.
Lançamento do Material Educativo, Jogo da Memória Indígena, com Déba Tacana e Auá Mendes. Mediação: Carol Moura e Mara Rodrigues.
Debate para discutir sobre as diversas possibilidades e potencialidades da arte e cultura indígena na Bahia, dentro e fora de ambientes educacionais, trazendo as diversas abordagens na aplicação da lei nº 11.645/2008.
Painel 1 – Arte, educação e a reconstrução de memórias indígenas: do resgate à reconstrução do manto Tupinambá . Convidada: Célia Tupinambá, artista, ativista, professora e uma das lideranças da aldeia Serra do Padeiro, localizada na Terra Indígena Tupinambá de Olivença, na Bahia.
Painel 2 – Literatura indígena nas escolas: autoria e protagonismo das vozes e saberes dos povos originários Convidada: Adriana Pesca (BA), indígena Pataxó de Coroa Vermelha, professora, Especialista em História e Cultura Afro-brasileira e africana; Mestre em Ensino e Relações Étnico-Raciais; Escritora e Pesquisadora da temática autoria indígena e processos de escrita-resistência indígena. Faz parte do grupo de pesquisa Linguagem, Poder e contemporaneidade – IFBA/UFSB e do GEMTI – Grupo de Estudos em Memória e Teoria Indígena. Curadora do site www.autoriaindigena.com.br, também faz parte do projeto Literatura Indígena Brasileira Contemporânea (@literaturaindigenabahia).
Mediação dos debates: Ademário Payayá, Indígena Payayá, Doutorando e Mestre em Ciências da Educação, Especialista em Educação, Pobreza e Desigualdade Social. Pedagogo, Escritor, Poeta, Teatrólogo e Presidente da Associação ARUANÃ.
O Prêmio Sesc de Literatura, um dos mais importantes e consagrados do país voltado a escritores inéditos, está com inscrições abertas até o próximo dia 2 de março de 2026. Podem ser inscritas obras ainda não publicadas nas categorias Romance, Conto e Poesia. Os vencedores terão seus livros publicados pela Editora Senac Rio e receberão uma premiação em dinheiro no valor de R$30 mil cada. Também serão concedidas menções honrosas aos trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo finalistas na premiação. As inscrições são gratuitas e deverão ser feitas pelo site www.sesc.com.br/premiosesc.
“O Prêmio Sesc de Literatura cumpre o papel fundamental de identificar autores que, muitas vezes, mesmo fora dos grandes eixos de circulação, possuem obras de alto vigor artístico. Em 2026, mais uma vez, o Sesc abre oportunidade para a renovação da nossa literatura, oferecendo ao autor estreante não apenas a publicação, mas uma inserção real no mercado editorial e o contato direto com o público em todas as regiões do Brasil”, afirma Leonardo Minervini, gerente interino de Cultura do Departamento Nacional do Sesc.
O processo de seleção dos trabalhos inscritos é realizado por comissões julgadoras compostas por renomados críticos literários, escritores e editores, de diferentes regiões do país. O júri avalia os textos sem ter conhecimento da identidade dos autores, garantindo a lisura do projeto e a liberdade de análise das comissões julgadoras, que fazem a seleção pelo mérito literário, com soberania sobre a decisão final.
O resultado será divulgado em agosto e os vencedores vão ser apresentados ao público em uma cerimônia com noite de autógrafos no fim do ano. Após a publicação, os livros serão distribuídos na rede de bibliotecas e escolas do Sesc, em todas as regiões do país. Os escritores participarão, ainda, de bate-papos e mesas-redondas em eventos culturais promovidos pelo Sesc ao longo de 2027.
O Sesc começa 2026, ano em que completa 80 anos, consolidando o projeto de implantação de uma orquestra formada por jovens de todas as regiões do país. A Orquestra Jovem Sesc Brasil conta com 51 músicos de 11 estados, com idades entre 18 a 29 anos. Eles foram selecionados nas orquestras que o Sesc mantém pelo Brasil, um trabalho que une educação musical e inclusão social. Os jovens passarão a ter ensaios regulares online com um grupo específico de professores e serão preparados para participar de apresentações ao longo do ano.
O primeiro encontro oficial da Orquestra Jovem Sesc Brasil acontece durante o 14º Festival Internacional Sesc de Música, realizado de 19 a 30 de janeiro em Pelotas, no Rio Grande do Sul. O grupo participará de aulas e ensaios, além de se apresentar em diferentes locais da cidade. O ponto alto da programação acontece dia 28 de janeiro, no Theatro Guarany. Sob a regência do maestro Geovane Marquetti, os jovens executarão um repertório composto por obras que transitam entre o clássico e o popular, representando a diversidade e a riqueza das regiões brasileiras. ‘Nesses 80 anos do Sesc, queremos deixar mais esse grande legado cultural e social para o Brasil. A Orquestra Jovem Sesc Brasil é resultado de um trabalho realizado desde 2004, com a oferta de cursos de cursos de instrumentos e formação das primeiras bandas de música e orquestras nos estados. Essa orquestra nacional contribui para a difusão da música clássica brasileira em toda sua diversidade e abre novas possibilidades a jovens que se interessem por música e pensem em se profissionalizar”, explica o gerente interino de Cultura do Departamento Nacional do Sesc, Leonardo Minervini.
‘Participar do Orquestra Jovem e do Festival Internacional Sesc de Música são oportunidades únicas em minha vida. Graças ao projeto, tenho a oportunidade de poder aprimorar a música, conhecer, trocar e aprender com tantos músicos admiráveis’, afirma Ágatha Nascimento, da Orquestra Jovem Sesc Pará.
O Festival de Pelotas reúne 400 alunos e 59 professores de 12 nacionalidades, em uma programação com mais de 115 apresentações gratuitas, espalhadas por teatros, praças, igrejas da cidade gaúcha. Pela primeira vez, o evento recebe estudantes de fora do continente americano em seu eixo educacional. Seis jovens do Reino Unido participam da classe de choro, gênero genuinamente brasileiro e símbolo da identidade musical nacional, ampliando o alcance internacional do festival e promovendo um encontro direto entre culturas.
A iniciativa é fruto da parceria entre o Sesc/RS, a Universidade Federal de Pelotas (UFPel) e a Bath Spa University, e reforça o caráter internacional do festival. Além de ampliar o alcance do choro para novos públicos, o intercâmbio promove um encontro direto entre culturas, aproximando jovens europeus de um repertório tradicional ainda pouco difundido no exterior. Além do grupo inglês, o evento contará com a presença de jovens da Argentina, Colômbia, México, Peru, Uruguai e Venezuela, reforçando o caráter latino-americano e global da programação.
Participam do Festival Internacional Sesc de Música jovens do Amazonas, Bahia, Ceará, Distrito Federal, Espírito Santo, Goiás, Maranhão, Minas Gerais, Mato Grosso do Sul, Pará, Paraíba, Pernambuco, Paraná, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Roraima, Santa Catarina, Sergipe, São Paulo e Rio Grande do Sul. Com bolsas parciais e integrais que garantem viagem, estadia e participação no evento, eles vivenciam uma experiência única de formação, integração e valorização da música de concerto.
Para conferir a programação completa, acesse: www.sesc-rs.com.br/festival.
