A Mostra Sesc de Cinema chega à sua nona edição com 52 filmes selecionados entre os mais de 1.900 inscritos de todo o país. Desses, 21 filmes compõem o Panorama Brasil, 10 integram o Panorama Infantojuvenil e outros 21 fazem parte dos Panoramas Estaduais. Ao todo, o projeto destinará até R$ 222 mil em licenciamentos. As obras passam, agora, a integrar a programação do Sesc e serão exibidas ao longo dos próximos 12 meses em diferentes cidades brasileiras. A lista completa pode ser acessada aqui.
Voltada à promoção do cinema independente, a MSDC se consolida como um espaço de circulação para produções que, muitas vezes, encontram poucas oportunidades de exibição fora de festivais.
“A Mostra Sesc de Cinema se consolidou como uma importante janela de exibição para realizadores de todas as regiões do país. Ao promover essa circulação e aproximar as obras do público, o projeto contribui para fortalecer o audiovisual brasileiro, ampliar o acesso à cultura e fortalecer um setor que gera emprego, renda e desenvolve o país”, afirma Leonardo Minervini, gerente interino de Cultura do Departamento Nacional do Sesc.
Entre os filmes selecionados, 23 obras são inéditas e serão lançadas durante a programação do projeto, além disso, 45 filmes contam com recursos de acessibilidade como legendas, audiodescrição e Libras. Outro aspecto relevante é a expressiva presença de direções compartilhadas, com filmes assinados por duplas e coletivos, prática que reforça a dimensão colaborativa e descentralizada da produção audiovisual brasileira contemporânea.
No Panorama Brasil, os títulos selecionados evidenciam uma forte conexão entre cinema, identidade e território. Obras como “Uma estrada que corta o território do Xerente” e “Mercado Central” apontam para uma cartografia sensível do país, valorizando contextos locais e modos de vida específicos. Ao mesmo tempo, filmes como “Frete Grátis para todo o Norte, exceto para o Brasil” tensionam criticamente as relações entre centro e periferia, ampliando o debate sobre pertencimento e desigualdade regional.
Outro aspecto marcante é a presença de narrativas que dialogam com a ancestralidade e os saberes tradicionais, como em “Pai Pote, o filho de Ogum” e “Ancestralidade, Presente”, refletindo o protagonismo de cosmovisões afro-brasileiras e indígenas no audiovisual contemporâneo. Esses elementos coexistem com abordagens que tratam o próprio cinema como campo de reflexão, a exemplo de “Minha religião é o Cinema”, “Amuleto” e “Divino: sua alma, sua lente”, nos quais o fazer cinematográfico surge como experiência estética, espiritual e política.
A dimensão subjetiva também se destaca, com filmes que exploram afetos e processos de transformação, como “O que faço com isso agora que acabou?” e “Ausente”, revelando uma produção autoral voltada à introspecção e à construção de sentidos individuais. Paralelamente, cultura urbana, raça e pertencimento são narrativas abordadas em filmes como “Nação Hip Hop: cultura de rua” e “Destino da pele”.
No Panorama Infantojuvenil, pela primeira vez, seis estudantes do LABmais, projeto do Sesc voltado para as juventudes, foram selecionados para participar da curadoria, com encontros acompanhados pela monitora do laboratório. Os jovens, entre 14 e 15 anos, contribuíram com seus pontos de vista na seleção das obras, trazendo para o processo o olhar de quem também é público dessas produções.
Nesse panorama, a Mostra aposta em narrativas que dialogam com o imaginário, o cotidiano e os desafios das novas gerações. Elementos do folclore e da fantasia marcam presença em filmes como “Guardiões da Cobra Grande” e “Pé de Garrafa”, reafirmando a potência das histórias tradicionais como pontes de aproximação com o público jovem. A presença de diretores indígenas também é um destaque, em obras como “Guardiões da Cobra Grande” e “Medo de cachorro”. Já as temáticas contemporâneas, como tecnologia e futuro, ampliam o diálogo com o público jovem, como em “Hacker Leonilia” e “Ecos do Amanhã”.
No Panorama Estadual, a circulação começa pelos territórios de origem antes de ganhar o circuito nacional. Entre os destaques, o Panorama de Santa Catarina reúne sete filmes dirigidos por mulheres, sinalizando a crescente presença feminina em funções de direção no audiovisual brasileiro.
A programação do Sesc na 24ª edição da Festa Literária Internacional de Paraty (Flip), que acontece de 23 a 26 de julho de 2026, será guiada pelo conceito de Veredas, compreendido como metáfora dos múltiplos caminhos que conectam literatura, cultura, território e transformação social. A proposta também dialoga com duas importantes efemérides: os 80 anos do Sesc e os 70 anos da publicação de “Grande Sertão: Veredas”, obra-prima de João Guimarães Rosa que segue influenciando gerações de leitores e escritores.
O escritor Itamar Vieira Junior abre a programação, na quinta-feira (23/07), com a palestra 70 anos Grande sertão: veredas, propondo uma reflexão sobre a atualidade e a potência literária da obra, abordando a força inventiva da linguagem rosiana, seus impactos na literatura brasileira e as múltiplas leituras que o romance continua a suscitar.
Outro nome confirmado é de Angela Davis, pela primeira vez na Flip, na Casa Sesc. Escritora, filósofa, educadora e uma das vozes mais influentes do pensamento contemporâneo, Davis é reconhecida mundialmente por sua trajetória na luta contra o racismo, o sexismo e o sistema carcerário, além de sua atuação em defesa dos direitos humanos.
Doe alimentos e transforme esperança em realidade.
Durante a Flip, o Sesc Mesa Brasil recebe doações de alimentos não perecíveis (dentro do prazo de validade) no Sesc Santa Rita, todos os dias, das 10h às 21h.
Programação completa disponível em breve.
Promovido pelo Sesc, projeto percorrerá 42 cidades. Lançamento acontecerá em Santarém (PA,) nos dias 19 e 20 de junho
O Sesc apresenta a 28ª edição do Sonora Brasil, um dos principais projetos de circulação musical do país, que neste ano traz o tema “Reverberações Afro e Indígenas”. A abertura oficial será realizada nos dias 19 e 20 de junho, em Santarém (PA), com uma programação que combina shows, atividades culturais e ações formativas. O projeto percorrerá 42 cidades, em 15 estados. Ao todo, serão quatro grupos musicais em circulação, responsáveis por 130 apresentações e 30 ações formativas. A proposta é ampliar a escuta e convidar o público a um contato mais próximo com sonoridades afro e indígenas presentes em diferentes territórios.
Músico contemporâneo, o indígena pernambucano Gean Ramos Pankararu leva ao projeto seu trabalho, que conecta ancestralidades indígena e negra. O artista traz ainda em sua trajetória ações educativas voltadas à valorização de saberes indígenas. Do Pará, o coletivo Suraras do Tapajós apresenta um carimbó protagonizado por mulheres indígenas do Baixo Tapajós, com repertórios que dialogam com território, natureza e modos de vida. A programação inclui ainda Cabokaji (BA), com o show Salvaguarda, que aproxima música, performance e experimentação sonora, e o grupo Nderé Oblé (RS), com o espetáculo Ancestral-Futuro, reunindo canções autorais e poesia, em uma criação que propõe conexões entre passado e presente.
“Esta edição parte da compreensão de que essas sonoridades não pertencem apenas ao passado ou às referências históricas da música brasileira. Elas seguem vivas em práticas comunitárias, celebrações populares, rituais, repertórios de terreiro, cantos ancestrais e cenas contemporâneas que continuam reinventando modos de criar, cantar, tocar e narrar o mundo. A circulação desses grupos mostra como o Sesc ajuda a preservar e disseminar as diversas manifestações existentes em nosso país”, conta Leonardo Minervini, gerente interino de Cultura do Departamento Nacional do Sesc.
Lançamento
O lançamento do Sonora Brasil será na sexta-feira (19), no Sesc Santarém, com shows de Gean Ramos Pankararu e Suraras do Tapajós. No sábado (20), a programação acontece na Praça Tiradentes, com apresentações de Nderé Oblé e Cabokaji.
O Sonora Brasil
Promovido desde 1998, o projeto traz como proposta a valorização, preservação e difusão do patrimônio cultural brasileiro, levando ao público programações musicais de alta qualidade e ampliando o conhecimento sobre a diversidade artística produzida em diferentes regiões do país. A nova edição reforça o compromisso do Sesc em promover encontros culturais capazes de ampliar escutas, aproximar mundos e fortalecer a multiplicidade de vozes que constituem o Brasil contemporâneo.
Programação 28º Sonora Brasil – Santarém Gratuito 19 e 20 de junho Local: Auditório Sesc Santarém e Praça Tiradentes
Sexta-feira | 19 de junho Sesc Santarém • 18h – Abertura • 19h –Gean Ramos Pankararu (PE) • 20h30 –Suraras do Tapajós (PA)
Sábado | 20 de junho • 17h – início das atividades na praça/palco • 19h – Show – Nderé Oblé (RS) • 20h30 – Show – Cabokaji (BA) • 21h30 – DJ
A edição 2026 reúne quatro grupos musicais representativos de diferentes regiões do país, compondo uma circulação nacional que se desdobra em apresentações, trocas e ações formativas.
Gean Ramos Pankararu, de Pernambuco, leva ao projeto seu trabalho, que conecta ancestralidades indígena e negra. O artista traz ainda em sua trajetória ações educativas voltadas à valorização de saberes indígenas.
Suraras do Tapajós, do Pará, apresenta um carimbó protagonizado por mulheres indígenas do Baixo Tapajós, com repertórios que dialogam com território, natureza e modos de vida.
Cabokaji, da Bahia, cruza música, corpo, performance e tecnologias sonoras com o show Salvaguarda, para criar uma paisagem afroindígena marcada por rito, invenção e imaginação.
NderéOblé, do Rio Grande do Sul, reúne artistas de diferentes origens com o espetáculo Ancestral-Futuro, para construir pontes entre ancestralidade e futuro, em uma criação atravessada por palavra, corpo e som.
Programação multidisciplinar
10h às 17h — Oficina com Olivier Marboeuf
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O Sesc lança, no próximo dia 14 de abril, a 28ª edição do Palco Giratório, maior projeto de circulação de artes cênicas do país. Neste ano, o repertório dos espetáculos propõe uma experiência em família, unindo gerações, em sintonia com a comemoração dos 80 anos do Sesc. Com 16 grupos de teatro, dança e circo de 12 estados brasileiros, o circuito chegará a 113 cidades até o fim do ano, ampliando o acesso à cultura e levando ao público, por meio da arte, temas sensíveis como a busca pela saúde mental, as relações do cotidiano e o deslocamento humano no processo de imigração. O evento de lançamento será em Porto Alegre (RS).
“O Palco Giratório traz um conjunto de espetáculos, cuidadosamente selecionados por uma curadoria formada por profissionais do Sesc de todo país, que tem como proposta reunir diversos públicos em torno de temas contemporâneos e de relevância social. O circuito celebra as artes cênicas em todo seu potencial de experiência artística que proporciona a reflexão conjunta e o fortalecimento de laços afetivos”, afirma o gerente interino de Cultura do Departamento Nacional do Sesc, Leonardo Minervini.
A 28ª edição do Palco Giratório presta homenagem aos 40 anos do Grupo Sobrevento, referência internacional no teatro de animação.
Com uma trajetória marcada pela pesquisa artística com objetos e formas, onde não apenas bonecos ganham vida, mas também objetos do dia a dia (malas, bule, chapéus, por exemplo), o Sobrevento transforma personagens e narrativas. Criado no Rio de Janeiro, o grupo é radicado em São Paulo, onde mantém suas atividades sem interrupção até hoje.
O Sobrevento apresentará o espetáculo de animação Para Mariela, que aborda de maneira sensível e poética os sonhos de uma vida simples e os desafios da imigração, a partir de histórias reais de crianças bolivianas. A obra dialoga diretamente com temas contemporâneos como identidade, pertencimento e deslocamento, reafirmando a força do teatro como espaço de escuta e reflexão.
Este ano, o teatro de formas animadas ganha espaço na programação do Palco Giratório com espetáculos como Re Te Tei (Tropa do Balacobaco/PE), e Caixa Ninho (Coletivo Eranos Círculo de Arte/SC), que atua com teatro de bonecos e animação.
Nesta edição, 12 espetáculos têm classificação livre e são um convite à diversão em família. Obras como Frankinho – uma história em pedacinhos do Coletivo Gompa (RS) e Dandara na Terra dos Palmares (Arte Sintonia Companhia de Teatro/BA), abordam temas essenciais do cotidiano, como amizade, bullying, ancestralidade e o enfrentamento do racismo. Inspirado na obra Frankenstein, o espetáculo do coletivo gaúcho aproxima arte e ciência para estimular a criatividade do público. Já o trabalho da companhia de teatro baiana narra a trajetória de uma menina que sofre racismo na escola e encontra forças para enfrentar a experiência dolorosa ao se reconectar com sua origem e identidade.
O impacto das telas na relação entre as crianças e as famílias, tema extremamente atual, estará em cena com o espetáculo HA! (Grupo Artilharia Cênica/MG). Já Caixa Ninho, do grupo de Santa Catarina, utiliza as caixas de papelão para retratar sentimentos como cuidado e afeto. Do Pará, Corpos de Tambor (Coletivo Croa) mostra a força amazônica com elementos da cultura popular do estado associado a elementos das danças de rua, destacando o poder poético dos batuques.
As montagens também trazem para a cena as relações familiares e os desafios contemporâneos, por meio de uma linguagem acessível e sensível. Entre os temas abordados estão a depressão, retratada no espetáculo No Coração da Lua (Grupo Estação de Teatro/RN); o Alzheimer, que é tema de A Maçã (William Seven/SP); e o Autismo, em Memórias em Maranhês: a casa (Grupo Cena Aberta/MA). Lançamento conta com espetáculos e encontros sobre criação nas artes cênicas
A mostra de lançamento do 28º Palco Giratório acontece entre os dias 14 e 17 de abril, em Porto Alegre, com uma série de encontros dedicados à reflexão sobre a criação nas artes cênicas. Um dos pontos altos será o 7º Seminário Palco Giratório, realizado nos dias 15 e 16, na Zona Cultural, com atividades presenciais e online.
O seminário inclui a aula inaugural Dançar o tempo: encruzilhadas e espirais’, com Leda Maria Martins (MG). Ela é poeta, ensaísta e dramaturga e uma referência nos estudos sobre performance e artes cênicas. A programação traz ainda diálogos com Paloma Carpio, artista cênica peruana, pesquisadora e gestora cultural ligada à criação coletiva e à cultura comunitária, além de Francis Wilker (DF), diretor teatral, pesquisador e professor.
A mostra reúne também espetáculos de grupos e artistas do Rio Grande do Sul e de outros estados, com apresentações de teatro, dança e performance em diferentes espaços da cidade.
Conheça mais sobre os grupos que estarão nesta edição do Palco Giratório:
O Prêmio Sesc de Literatura bateu recorde histórico de inscrições na edição deste ano. Ao todo, foram recebidas 2.969 obras de autores inéditos de todo o país nas categorias Romance, Conto e Poesia. O número consolida a premiação como uma das principais portas de entrada para novos nomes da literatura brasileira alcançarem o grande público.
Entre os três gêneros literários, Poesia concentrou o maior número de candidatos, com a apresentação de 1.203 obras. Na sequência aparecem Romance, com 960 inscrições, e Conto, que somou 806. Os vencedores de 2026 serão revelados em agosto.
Criado para incentivar novos talentos da literatura nacional, o Prêmio Sesc de Literatura é voltado exclusivamente a autores inéditos, ou seja, aqueles que nunca tiveram livros publicados na categoria para a qual concorrem. Os vencedores têm seus livros publicados pela Editora Senac Rio e recebem uma premiação de dinheiro no valor de R$ 30 mil. Além disso, circulam pelo país em uma programação composta por eventos como clubes de leitores, bate-papos com o público e eventos de literários.
Este ano, participam do Circuito dos Vencedores Marcus Groza (SP), autor do romance “Goiás”; Leonardo Piana (MG), autor do livro de poesias “Escalar Cansa”; e Abáz (BA), autor da obra de contos “Massaranduba”. Eles percorrerão mais de 20 cidades até novembro e estarão em eventos como a Flipoços, a Flipelô e na Semana Literário do Sesc no Paraná.
O III Congresso Métodos Fronteiriços: corpo(s), espacialidade(s), outra(s) democracias, realizado online, mobiliza a atenção para os saberes plurais constituídos na inserção dos agentes em contextos diversos ligados à pesquisa acadêmica e aos saberes tradicionais e ancestrais, nos quais elaboram práticas e geram respostas aos problemas contemporâneos. O Sesc em Rondônia é parceiro desta iniciativa e constrói junto o diálogo no Colóquio – Eixo Oralidades Oralidades, Saberes e Espacialidades Amazônidas: experiências de pertencimentos. Debate com Déba Tacana e Marcela Bonfim, mediação: Betânia Avelar – SESC RO.
