Violas Brasileiras
Sonoros Ofícios – Cantos de Trabalho
Bandas de Música: formações e repertórios
Na Pisada dos Cocos
A Música dos Povos Originários do Brasil
Líricas Femininas: A Presença da Mulher na Música
Líricas Negras – Georgia Camara (RJ), Vanessa Melo (BA), Rosa Reis (MA) e NegraVat (SP)
Líricas Transcendentes – Déa Trancoso (MG), Ceumar (MG), Cátia de França (PB)
Líricas Históricas – Gabriela Geluda (RJ), Anastácia Rodrigues (PE), Priscilla Ermel (SP) e Vanja Ferreira (RJ)
Líricas Modernas – Lucina (MT), Badi Assad (SP) e Regina Machado (SP)
Líricas Femininas – A Presença da Mulher na Música Brasileira
2023 – 2013
2022 – 2023
2021 – 02
2021 – 01
2019/2020 – 02
2019/2020 – 01
2017/2018 – 02
2017/2018 – 01
2015/2016 – 02
2015/2016 – 01 2013/2014 – 02
2013/2014 – 01
2012 – 2007
2012/2011 – 02
2012/2011 – 01
2010
2009
2008 – 04
2008 – 03
2008 – 02
2008 – 01
2007 – 04
2007 – 03
2007 – 02
2007 – 01
2006 – 2002
2006 – 03
2006 – 02
2006 – 01
2005 – 04
2005 – 03
2005 – 02
2005 – 01
2004 – 03
2004 – 02
2004 – 01
2003 – 03
2003 – 02
2003 – 01
2002 – 02
2002 – 01
2001 – 1998
2001 – 03
2001 – 02
2001 – 01
2000 – 04
2000 – 03
2000 – 02
2000 – 01
1999 – 04
1999 – 03
1999 – 02
1999 – 01
1998 – 03
1998 – 02
1998 – 01
O Sesc trabalha pelo incentivo e difusão da produção musical brasileira, levando ao público diversas manifestações artísticas e culturais. Sua programação inclui oferta de atividades de formação e aprimoramento, circulação de projetos artísticos e apoio à preservação do patrimônio musical brasileiro.
A música está presente na vida das pessoas diariamente. De acordo com pesquisa feita pela Opinion Box, cerca de 79% da população brasileira ouve música todos os dias. Além disso, estudos mostram que ouvir música, tocar um instrumento tem a capacidade de melhorar o humor e condições físicas.
Nesse sentido, o Sesc valoriza as produções locais, os processos de pesquisa e o trabalho de artistas com pouca exposição, a fim de contemplar a grande diversidade da cultura musical do país, criando para o público oportunidades de ampliação de repertório.
Conheça três projetos na área musical do Sesc, que buscam, por meio da música, enriquecer ainda mais a cultura brasileira: Sonora Brasil, Sesc Orquestras Jovens e Sesc Partituras.
O projeto Sonora Brasil foi criado em 1998 com o objetivo de promover artistas e/ou grupos musicas de todas as regiões do Brasil. A escolha dos participantes é realizada por técnicos do Sesc de todos os estados, que atuam na programação da área de música da instituição. Esse movimento garante uma maior pluralidade e diversidade na escolha dos artistas, valorizando as potências locais.
Em todos esses anos, mais de 400 músicos já participaram do projeto, que também acumula cerca de 6 mil apresentações em aproximadamente 150 cidades brasileiras. É possível conhecer um pouco desses mais de 20 anos de projeto através da coleção Sonora Brasil, disponível na Biblioteca do Sesc.
O Sesc foi a primeira instituição do país a desenvolver, em 2004, um projeto cujo objetivo era oferecer cursos de instrumentos e prática de conjuntos para adolescentes. Através da arte é possível desenvolver habilidades sociais e, com a música, não é diferente, conforme já ficou claro na primeira parte desse artigo.
Atualmente, o Sesc Orquestras Jovens está presente nos seguintes estados: Maranhão, Mato Grosso (Polo Socioambiental Sesc Pantanal), Minas Gerais, Pará, Paraíba, Pernambuco, Piauí, Rio de Janeiro (Polo Educacional Sesc), Rio Grande do Norte, Roraima e Sergipe.
O Sesc Partitura é uma biblioteca virtual que tem o objetivo de preservar e disseminar o patrimônio musical brasileiro por meio da disponibilização de partituras digitalizadas e editadas.
Os documentos disponibilizados na plataforma foram autorizados por seus autores ou são de domínio público. O acesso ao site é gratuito e, por lá, o visitante pode realizar consultas e fazer o download das obras catalogadas.
O acervo da biblioteca possui obras de compositores brasileiros de várias gerações, datando o período colonial até os dias atuais. Vale mencionar que não são aceitas partituras de artistas estrangeiros. Desse projeto, nasceu a série Concertos Sesc Partituras, cujo objetivo é divulgar a biblioteca e aproximar o público das obras disponibilizadas através de apresentações musicais.
A atuação cultural do Sesc tem como objetivo inspirar brasileiros através da disseminação de vivências e valores, mostrando o quanto essas experiências são enriquecedoras para o corpo e a mente. Visite a unidade mais próxima da sua residência e participe de alguma das nossas atividades!
Os dois maiores projetos de circulação cultural do país – Palco Giratório e Sonora Brasil – completam 25 anos de criação. Para celebrar, o Sesc realiza nos dias 26 e 27 de abril um evento especial de lançamento da edição de 2023, que também marca a retomada do circuito presencial, interrompido em virtude da pandemia de Covid 19. O Palco Giratório vai rodar o país com 15 espetáculos de circo, dança e teatro que refletem demandas de nosso tempo histórico, como as cenas negras, o teatro realizado por mulheres, a contínua reinvenção da tradição, o anseio por espaços de partilha com públicos de variados gêneros, faixas etárias e classes sociais entre muitas outras temáticas. O Sonora Brasil circulará com o tema Culturas bantu: afro-sonoridades tradicionais e contemporâneas, que destaca a contribuição dos povos de línguas bantu na música brasileira, aprofundando a discussão da influência das culturas de matriz africana no país.
“Mais do que projetos de circulação de grupos artísticos, Palco Giratório e Sonora Brasil promovem o intercâmbio de modos de fazer, criar e pensar, explorando a diversidade das manifestações culturais brasileiras e lançando luz sobre temas de relevância para a sociedade. São itinerâncias que aproximam os artistas do público em um enriquecimento mútuo, proporcionando o registro e a memória da cultura brasileira”, disse a Diretora de Programas Sociais do Departamento Nacional do Sesc, Janaína Cunha.
Os nomes dos grupos artísticos da edição 2023 do Palco Giratório e do Sonora Brasil serão anunciados oficialmente no dia 26 de abril. O evento contará com a presença da diretora e coreógrafa Carmen Luz, da Cia. Étnica de Dança, e dos cantores e compositores Oswaldo Cruz e Nina Rosa, que apresentarão o show Batuques do Rio, parte do circuito Sonora Brasil. No dia 27, o Teatro Arena da unidade receberá a primeira apresentação do Palco Giratório 2023: o espetáculo de dança Carta para Mercedessssss.
Criada a partir de um projeto do Departamento Nacional do Sesc, a série da SescTV difunde expressões musicais identificadas com o desenvolvimento histórico da música no Brasil, e traz, a cada episódio, apresentações de grupos e artistas tradicionais de diversas regiões do país.
Clique aqui e acesse.
Em 2021, em decorrência da necessidade de distanciamento social, as apresentações e ações formativas que compõe o projeto ocorrem integralmente por meio digital, com a participação de cerca de 100 mulheres compositoras e 20 etnias indígenas de 21 estados brasileiros e Distrito Federal. Destaque para outro aspecto fundamental do Sonora Brasil, que é o olhar, a escuta e a valorização das territorialidades, da diversidade e das memorias, através da expressão de seus autores e intérpretes. Clique aqui e confira a playlist completa.
Temas:
Líricas femininas – O tema pretende dar visibilidade a essa vasta produção que, tanto em volume como em qualidade, ainda não ocupa, de maneira equânime, os espaços consagrados à profissão. Ao tratar da presença da mulher na música brasileira, o Sonora Brasil aborda o viés sociológico da representatividade de gênero, dando enfoque à presença feminina no desenvolvimento da música brasileira a partir da voz tratada metaforicamente em seu sentido artístico (ser a voz) e político (ter voz). Os programas são interpretados e compostos exclusivamente por obras de compositoras e letristas brasileiras, reunidos especialmente para o Sonora Brasil.
A música dos povos originários – Sobre os povos originários do Brasil, estima-se que, na época da chegada dos europeus, fossem mais de 1.000 etnias, somando entre dois e quatro milhões de pessoas; apesar dessa representatividade, durante muito tempo foi atribuído a eles um papel secundário na construção da identidade nacional, sendo vistos como vítimas passivas de um processo assimilador que os fez perder suas identidades e desaparecer na história. As novas perspectivas sobre identidade cultural nos obrigam a rever estereótipos e desconstruir a visão essencialista de “índio”, hoje já reconhecido como agente real e atuante da diversidade cultural brasileira. As manifestações musicais dos povos indígenas cumprem um papel social e ritualístico e precisam ser consideradas em um contexto amplo dos costumes, dos ritos e das festas, indissociadas dos componentes espaciais, temporais, gestuais e interpretativos. O tema A música dos povos originários do Brasil será apresentado por grupos preferencialmente tradicionais com o objetivo de mostrar a diversidade musical e estética dos povos indígenas e apresentar exemplos musicais com base em suas vivências cotidianas e ritualísticas, mas pode também apresentar novas perspectivas artísticas e sonoras de representação indígena.
A coleção Sonora Brasil reunirá materiais dos 24 anos do projeto. Serão mais de 400 registros fonográficos de músicas captadas durante as turnês dos grupos que participaram do projeto, e que estarão disponíveis on-line para estudantes, pesquisadores e demais interessados. A primeira parte da coleção com todos os catálogos, informações dos grupos, letras de músicas, e artigos de especialistas sobre cada temática abordada, já estão disponíveis na plataforma. Clique aqui para acessar.
Experiência Sonora Brasil apresenta parte da grande diversidade da música brasileira a partir das expressões musicais que integraram a programação do projeto Sonora Brasil, realizado pelo Sesc desde 1998. Em 20 anos de história, 85 grupos realizaram 5.726 apresentações em mais de 150 cidades para cerca de 600 mil espectadores.
Para comemorar os 20 anos de existência do projeto foi elaborada uma exposição que apresenta a diversidade da música brasileira exibida desde a primeira edição do projeto, por meio de recursos audiovisuais, instrumentos, depoimentos e documentos.
O processo de pesquisa e desenvolvimento dos conteúdos valoriza a história e a memória do patrimônio musical brasileiro e torna acessíveis ao público expressões musicais pouco difundidas. Diante das inúmeras possibilidades de análises dos temas abordados nestes 20 anos, a exposição Experiência Sonora Brasil foi organizada nos eixos Tradição, Criação, Recriação e Expressão, que relacionam os temas abordados ao longo das edições do projeto. Cientes do entrecruzamento das temáticas e dos limites tênues entre os eixos, optamos por uma abordagem conceitual que envolva o espectador sem as referências de classificações de gêneros, estilos ou qualquer outra que possa simplificar a fruição.
Desde 1998 promove a circulação de artistas/grupos musicais das cinco regiões do país. Os concertos, temáticos, abordam aspectos históricos da música no Brasil e contemplam programas inéditos divididos em quatro recortes cada um apresentado por um grupo. A curadoria formada por técnicos do Sesc de todos os estados, responsáveis pela programação da área de Música, é a responsável pela pesquisa e definição dos temas, e pela seleção dos quatro grupos contratados para sua apresentação.
Ao longo de 25 anos, o projeto contou com a participação de 85 artistas/grupos, totalizando 481 músicos participantes, e foram realizadas mais de 6.000 apresentações em cerca de 150 cidades brasileiras.
COLEÇÃO SONORA BRASIL
A coleção Sonora Brasil reúne materiais dos 24 anos do projeto. São catálogos, informações dos grupos, letras de músicas, artigos de especialistas sobre cada temática abordada, e registros fonográficos de músicas captadas durante as turnês dos grupos que participaram do projeto. Clique aqui e acesse.
1ª edição – 1998
TEMAS:
MÚSICA IBERO-BRASILEIRA
MÚSICA ARMORIAL
MÚSICA BRASILEIRA
MÚSICA MODERNA DO BRASIL
GRUPOS:
QUADRO CERVANTES (RJ)
QUARTETO ROMANÇAL (PE)
QUINTETO LATINO AMERICANO DE SOPROS DA PARAIBA (PB)
CAMERATA CONTEMPORÂNEA DO RIO DE JANEIRO (RJ)
……………………………………………………………………………………………………………..
2ª edição – 1999
MÚSICA PORTUGUESA À ÉPOCA DO DESCOBRIMENTO
MÚSICA DO POVO DO BRASIL
MÚSICA DO BRASIL COLONIAL
MÚSICA DO BRASIL RURAL
MÚSICA ANTIGA DA UFF (RJ)
ANIMA (SP)
TERRA BRASILLIS (RJ)
NELSON DA RABECA E CONJUNTO (AL)
Obs.: Etapa especial com o conjunto Suíço “ENSEMBLE TURICUM”, de Zurique, com o programa “O AMOR BRASILEIRO”, acontecido nos estados de PE, CE, SC e PR.
3ª edição – 2000
VIOLÃO BRASILEIRO
CORDAS BRASILEIRAS
MÚSICA CONTEMPORÂNEA DO BRASIL
TURÍBIO SANTOS (RJ)
QUARTETO IGUAÇU (PR)
MANHATTAN ORCHESIS (EUA)
DUO JOAQUIM ABREU E PAULO PASSOS (SP/RJ)
4ª edição – 2001
CANTIGAS IBÉRICAS MEDIEVAIS
GUERREIROS e TORÉS
JONGOS, VISSUNGOS e LUNDUNS
ROMANCES e MODINHAS
AURORA BOREALIS (NORUEGA)
A PARTE (AL)
GRUPO CULTURAL JONGO da SERRINHA (RJ)
NAU de TODOS os CANTOS (HOLANDA/PORTUGAL)
5ª edição – 2002
SOPROS DO BRASIL
VOZES BRASILEIRAS
VIOLAS DO BRASIL
PERCUSSÕES BRASILEIRAS
QUINTETO VILLA-LOBOS (RJ)
MADRIGAL VOCALE (PR)
ROBERTO CORRÊA/ BADIA MEDEIROS/PAULO FREIRE (DF/GO/SP)
JAMBARR (BRASIL/AFRICA/MARROCOS)
6ª edição – 2003
MÚSICA DO NORDESTE DO BRASIL.
MÚSICA DO SUDESTE DO BRASIL.
MÚSICA DO SUL DO BRASIL.
MÚSICA DO NORTE DO BRASIL.
LIA DE ITAMARACÁ e CONJUNTO (PE)
O QUINTO (RJ/MG)
MESTRE EUGÊNIO e os TOCADORES DE PARANAQUÁ (PR)
ARRAIAL DO PAVULAGEM (PA)
7ª edição – 2004
VIRTUDE E PROMESSAS
LABORES E BRINQUEDOS
BENÇAS E REMÉDIO
PECADO DAS ORELHAS
CAMERATA ATHAÍDE (MG)
MESTRE SALUSTIANO E CONJUNTO (PE)
IRMANDADE DA CRUZ (CE)
TRADSJONEL MÙSICA (BRASIL/NORUEGA)
8ª edição – 2005
NELSON DA RABECA e CONJUNTO (AL)
9ª edição – 2006.
SAMBA DE VIOLA DO RECÔNCAVO BAIANO
SONS DO TRIÂNGULO ATLÂNTICO
TRADIÇÕES SONORAS DA ILHA DO DESTERRO
SUITE AFRO-RECIFENSE
OS FILHOS DA PITANGUEIRA (BA)
BANZA (PR)
GENTIL DO OROCONGO E CONJUNTO (SC)
CORIN ORIXÁ (PE)
………………………………………………………………………….
10ª edição – 2007
MODOS NOVOS
NOVA ORGANOLOGIA
TONOS NOVOS
NOVA TÍMBRICA
GRUPO DE PERCUSSÃO DA UFBA (BA)
EGILDO VIEIRA E CONJUNTO (PE)
RAÍZES CABOCLAS (AM)
RE-TOQUES (RJ)
11ª edição – 2008
TEMA: HEITOR VILLA-LOBOS
ORQUESTRA DO ESTADO DE MATO GROSSO (MT)
DUO EBERHARDET/LLERENA (SC)
QUARTETO DE SOPROS DA AMAZÔNIA (AM)
MADRIGAL PAIDÉIA (PR)
12ª edição – 2009
TEMA: VIOLÃO BRASILEIRO
JOÃO PEDRO BORGES (MA) E DANIEL WOLFF (RS)
HENRIQUE ANNES (PE) E MARCELO FERNANDES (MS)
SALOMÃO HABIB (PA) E FABRÍCIO MATTOS (PR)
ALUÍSIO LAURINDO JR. (AM) E NICOLAS DE SOUZA BARROS (RJ)
13ª edição – 2010
TEMAS: A OBRA DE CLAUDIO SANTORO GUERRA-PEIXE
QUARTETO DE BRASÍLIA (DF)
QUINTETO LATINO-AMERICANO DE SOPROS DA PARAÍBA (PB)
QUINTETO LEÃO DO NORTE (PE)
CONJUNTO GYN CÂMERA (GO)
Em 2011 tem início o planejamento bianual
14ª e 15ª edições – 2011/2012
TEMA: SAGRADOS MISTÉRIOS: VOZES DO BRASIL
CAIXEIRAS DO DIVINO (MA)
COMITIVA DE SÃO BENEDITO DA MARUJADA DE BRAGANÇA (PA)
BANDA DE CONGO PANELA DE BARRO (ES)
QUARTETO COLONIAL (RJ)
TEMA: SOTAQUES DO FOLE
GILBERTO MONTEIRO E GRUPO (RS)
TRUVINCA E GRUPO (PE)
DUO FERRAGUTTI / KRAMER (SP/RS)
DINO ROCHA E GRUPO (MS)
16ª e 17ª edições – 2013/2014
TEMA: EDINO KRIEGER E AS BIENAIS DE MÚSICA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA
DUO CANCIONÂNCIAS (MS/RS)
OCTETO DO POLYPHONIA KHOROS (SC)
QUINTETO BRASÍLIA (DF)
QUARTETO BELMONTE (RJ)
TEMA: TAMBORES E BATUQUES
ALABÊ ÔNI (RS) – O TAMBOR DE SOPAPO
RAÍZES DO BOLÃO (AP) – MARABAIXO E BATUQUE
SAMBA DE CACETE DA VACARIA (PA) – O SAMBA DE CACETE
RAÍZES DO SAMBA DE TOCOS (BA) – O SAMBA DE RODA
18ª e 19ª edições – 2015/2016
TEMA: VIOLAS BRASILEIRAS
FERNANDO DEGHI E MARCUS FERRER (PR/RJ) – VIOLAS EM CONCERTO
PAULO FREIRE E LEVI RAMIRO (SP) – VIOLAS CAIPIRAS
ANTÔNIO MADUREIRA, IVANILDO VILANOVA E CÁSSIO NOBRE (PE/BA) – VIOLAS NO NORDESTE
RODOLFO VIDAL, SIDNEI DUARTE E MAURÍCIO RIBEIRO (SP/MT/TO) – VIOLAS SINGULARES
TEMA: SONOROS OFÍCIOS – CANTOS DE TRABALHO
GRUPO ILUMIARA (MG)
CANTADEIRAS DO SISAL E ABOIADORES DE VALENTE (BA)
QUEBRADEIRAS DE COCO BABAÇU (MA)
DESTALADEIRAS DE FUMO DE ARAPIRACA E MESTRE NELSON ROSA (AL)
20ª e 21ª edições – 2017/2018
TEMA: BANDAS DE MÚSICA: FORMAÇÕES E REPERTÓRIOS
BANDA MANAUENSE (AM)
CORPORAÇÃO MUSICAL CEMADIPE (GO)
QUINTETO DE METAIS DA UFBA (BA e RJ)
SOCIEDADE MUSICAL UNIÃO JOSEFENSE (SC)
TEMA: NA PISADA DOS COCOS
COCO DE TEBEI (PE)
COCO DE ZAMBÊ (RN)
COCO DO IGUAPE (CE)
SAMBA DE PAREIA DA MUSSUCA (SE)
22ª edição – 2019
TEMA: A MÚSICA DOS POVOS ORIGINÁRIOS DO BRASIL
GRUPO TEKO GUARANI DO POVO MBYÁ-GUARANI (PORTO ALEGRE — RS)
GRUPO NÓG GÃ DO POVO KAINGANG (SÃO LEOPOLDO — RS)
GRUPO DZUBUCUÁ DO POVO KARIRI-XOCÓ ( PO R T O R E A L D O C O L É G I O — A L )
GRUPO MEMÓRIA FULNI-Ô DO POVO FULNI-Ô ( Á G U A S B E L A S — P E )
GRUPO BYJYYTY OSOP AKY DO POVO KARITIANA ( P O R T O V E L H O — R O )
GRUPO WAGÔH PAKOB DO POVO PAITER SURUI (TERRA INDÍGENA SETE DE SETEMBRO — RO)
G R U P O WI YA E
TEMA: LÍRICAS FEMININAS: A PRESENÇA DA MULHER NA MÚSICA BRASILEIRA
LÍRICAS NEGRAS – GEORGIA CAMARA (RJ), VANESSA MELO (BA), ROSA REIS (MA) E NEGRAVAT (SP)
LÍRICAS TRANSCENDENTES – DÉA TRANCOSO (MG), CEUMAR (MG), CÁTIA DE FRANÇA (PB)
LÍRICAS HISTÓRICAS – GABRIELA GELUDA (RJ), ANASTÁCIA RODRIGUES (PE), PRISCILLA ERMEL (SP) E VANJA FERREIRA (RJ)
LÍRICAS MODERNAS- LUCINA (MT), BADI ASSAD (SP) E REGINA MACHADO (SP)
No biênio 2024/2025, a temática “Encontros, tempos e territórios” destaca um aspecto fundamental do Sonora Brasil, que é o olhar, a escuta e a valorização das territorialidades, da diversidade e das memórias por meio da expressão de seus autores e intérpretes. Ao entender a música como produto de tempo e território que reflete e dialoga com a sociedade e tempos históricos. A curadoria, composta por profissionais do Sesc dos 27 Departamentos Regionais e três Polos do Sesc representando todos dos estados do Brasil, partiu de uma representatividade das cinco regiões e do conceito de intergeracionalidade e diálogos entre tradição e contemporâneidade, local e universal para selecionar um grupo diverso de 20 artistas. Os artistas foram convidados para se unirem em dez duplas e criarem espetáculos inéditos para o projeto. Os encontros mostram a relação entre tempos históricos e territórios nas criações artísticas e trazem em suas músicas, paisagens de territórios a relação com diferentes movimentos musicais da música popular brasileira nas cinco regiões do país. Em 2024 cinco duplas circularão pelos estados das Regiões Norte e Nordeste e as outras cinco pelas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste, ao todo o projeto passará por 56 cidades realizando um total de 214 apresentações.