Projeto é a maior iniciativa de circulação musical do Brasil, que chega a sua 23ª edição em formato on-line.
Em 2021, em decorrência da necessidade de distanciamento social, as apresentações e ações formativas que compõe o projeto ocorrem integralmente por meio digital, com a participação de cerca de 100 mulheres compositoras e 20 etnias indígenas de 21 estados brasileiros e Distrito Federal. Destaque para outro aspecto fundamental do Sonora Brasil, que é o olhar, a escuta e a valorização das territorialidades, da diversidade e das memorias, através da expressão de seus autores e intérpretes.
O tema pretende dar visibilidade a essa vasta produção que, tanto em volume como em qualidade, ainda não ocupa, de maneira equânime, os espaços consagrados à profissão. Ao tratar da presença da mulher na música brasileira, o Sonora Brasil aborda o viés sociológico da representatividade de gênero, dando enfoque à presença feminina no desenvolvimento da música brasileira a partir da voz tratada metaforicamente em seu sentido artístico (ser a voz) e político (ter voz). Os programas são interpretados e compostos exclusivamente por obras de compositoras e letristas brasileiras, reunidos especialmente para o Sonora Brasil.
Sobre os povos originários do Brasil, estima-se que, na época da chegada dos europeus, fossem mais de 1.000 etnias, somando entre dois e quatro milhões de pessoas; apesar dessa representatividade, durante muito tempo foi atribuído a eles um papel secundário na construção da identidade nacional, sendo vistos como vítimas passivas de um processo assimilador que os fez perder suas identidades e desaparecer na história. As novas perspectivas sobre identidade cultural nos obrigam a rever estereótipos e desconstruir a visão essencialista de “índio”, hoje já reconhecido como agente real e atuante da diversidade cultural brasileira. As manifestações musicais dos povos indígenas cumprem um papel social e ritualístico e precisam ser consideradas em um contexto amplo dos costumes, dos ritos e das festas, indissociadas dos componentes espaciais, temporais, gestuais e interpretativos. O tema A música dos povos originários do Brasil será apresentado por grupos preferencialmente tradicionais com o objetivo de mostrar a diversidade musical e estética dos povos indígenas e apresentar exemplos musicais com base em suas vivências cotidianas e ritualísticas, mas pode também apresentar novas perspectivas artísticas e sonoras de representação indígena.
Acesse o site do projeto aqui.
Acompanhe o cronograma de apresentações desta edição aqui: PROGRAMAÇÃO SONORA BRASIL 2021
No final de setembro, o Polo Educacional Sesc realizou a aula inaugural da Escola Sesc de Artes Dramáticas (ESAD), com a presença da atriz e cantora Zezé Motta. A atividade contou com a presença dos 50 alunos e alunas que vieram de diversas partes do país para formar a primeira turma da ESAD. Durante a aula, Zezé Motta compartilhou momentos importantes de seus mais de 50 anos de carreira profissional e, empolgada com a iniciativa do #Sesc e a recepção carinhosa dos estudantes, nomeou-se madrinha da primeira turma. Após um diálogo emocionante, a atividade foi encerrada com Zezé Motta cantando a música “Minha missão”, de Paulo César Pinheiro e João Nogueira.
Para realização deste evento, todos os protocolos para o combate à Covid-19 foram seguidos.
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Serão promovidas palestras, oficinas, debates e reflexões sobre as possibilidades que a literatura proporciona
A edição de 2021 da Semana Literária Sesc e a XIX Feira do Livro Editora UFPR retorna com o tema “Literatura: porque outro mundo é possível”. Durante quatro dias, o evento realizado pelo Sesc no Paraná, promove palestras e bate-papos com grandes nomes da literatura brasileira, como Martha Medeiros, Itamar Vieira Junior, Sidarta Ribeiro, Luiz Alberto Oliveira, Rita Kohl, entre outros, e da escritora espanhola Marta López. O público também terá acesso a ações, debates, mesas redondas e reflexões literárias variadas de forma online e gratuita.
A Semana Literária vai abordar todo o sentimento de afeto e empatia promovido pela literatura e o importante papel que ela desempenha no alívio das angústias, pesadelos e inquietações da atualidade. Considerado um dos maiores eventos literários do país, o festival é voltado para diferentes públicos e apresenta uma programação diversa, com transmissão direta no canal do Sesc PR no Youtube. Confira a programação completa em www.sescpr.com.br/semanaliteraria.
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Programação acontece de 2 a 10 de outubro A Bienal Sesc de Dança chega à sua 12ª edição apresentando um retrato da dança contemporânea praticada em diferentes regiões do Brasil e do mundo. Artistas brasileiros e estrangeiros de países como Coreia do Sul, Portugal, França, Estados Unidos e Uruguai se unem para partilhar conhecimento através de filmes, laboratórios, podcasts e mais.
Mostras de videodança, coleção de filmes, residência artística e ações formativas serão transmitidas de forma on-line. A bienal acontece de 2 a 10 de outubro.
Confira a programação no site: Bienal de Dança – Bienal 2021 (sescsp.org.br)
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Festival reúne 17 apresentações em sua 23ª edição
Entre 30 de setembro e 16 de outubro, entra em cena o Festival Digital Palco Giratório. Após um ano de paralisação, em função da pandemia de Covid1-9, o projeto retorna formato online, com a exibição de ao vivo de 17 espetáculos pelo canal do Youtube do Sesc Brasil.
Criado em 1998, o projeto de difusão e intercâmbio das artes cênicas viabiliza a troca de experiências do público com espetáculos de gêneros variados. Selecionados por uma curadoria nacional, os grupos artísticos circulam pelo país, fazendo apresentações em grandes centros e cidades do interior, seguidas por ações formativas, como debates e oficinas. Para mais informações sobre o Palco Giratório, acesse www.sesc.com.br/palcogiratorio
A edição de 2021 terá apresentações gravadas nos teatros do Sesc nos estados, sem a participação da plateia, por conta da necessidade de distanciamento social. Mas as transmissões serão ao vivo e o formato possibilitará uma ampliação do público espectador.
A programação conta com os grupos selecionados por uma curadoria nacional para a edição de 2020 e ficará disponível no canal até janeiro de 2022. Confira:
30/09 – 20h | Vaga Carne (MG) Grupo: Grace Passô 01/10 – 20h | Ikuâni (AC) Grupo: Cia. de Teatro Garatuja 02/10 – 16h | Roda (PE) Grupo: Rapha Santacruz Produções 03/10 – 16h | 2 Mundos (DF) Grupo: Cia Lumiato 04/10 – 20h | Mini cabaré tanguero (AL) Grupo: Julieta Zarza 05/10 – 16h | Macbeth e o reino sombrio – Shakespeare para crianças (RS) Grupo: Coletivo Órbita 06/10 – 20h | Kintsugi, 100 memórias. (SP) Grupo: Lume Teatro 07/10 – 20h | Sobre azares futuros (MA) Grupo: Budejar Criações Artísticas 08/10 – 20h | O vazio é cheio de coisa (DF) Grupo: Cia Nós No Bambu 09/10 – 16h | O circo a céu aberto (RJ) Grupo: O circo a céu aberto 10/10 – 20h | Interior (CE) Grupo: Grupo Bagaceira de Teatro 11/10 – 20h | Meia noite (PE) Grupo: Orun Santana 12/10 – 16h | Boquinha ….e assim surgiu o mundo (RJ) Grupo: Coletivo Preto 13/10 – 16h | Enquanto a chuva cai (PR) Grupo: Cia. Fluctissonante 14/10 – 20h | Terreiro Envergado (PB) Grupo: Coletivo Tanz 15/10 – 20h | Ícaro (RS) Grupo: Luciano Mallmann (LM PRODUCOES) 16/10 – 20h | Salão (BA) Grupo: Casa 4
Artistas de todo o país podem se inscrever até 8 de outubro
O Sesc RJ lançou em agosto o Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar 2021/2022 com o objetivo de selecionar propostas artísticas que integrarão parte da sua programação a partir de março de 2022. A iniciativa se propõe a fomentar, apoiar e estimular a produção artística e cultural do Estado do Rio de Janeiro, comprometendo-se com a formação de público e com a inclusão social. No total, serão destinados R$ 10 milhões para as produções artísticas.
Serão aceitos projetos de todo o Brasil de exposições de artes visuais, apresentação de obras audiovisuais, espetáculos teatrais, espetáculos circenses, apresentações de dança, temporadas de teatro, dança, circo, saraus literários, shows e concertos de música, intervenções artísticas, performances e obras virtuais, destinados aos públicos adulto e infantil.
Clique aqui para mais informações e inscrições.
Nesse episódio do #DiálogosAudiovisuais, nossos convidados conversam sobre as obras “Ruby” e “Entre o fundo e o Meio-do-Céu” e sua conexão com o contexto de pandemia. Participantes do Podcast: Luciano Scherer e Lu Borgges
Obras Debatidas: Ruby (RS) Pequeno retrato de um artista outsider chamado Ruby, que vive sozinho em uma casa perto da praia.
Entre o Fundo e o Meio-do-Céu (PA) Pesquisa de uma artista e astróloga que investiga o que está no céu e sua correspondência com que está na Terra.
O Sesc em Sergipe inaugurou mais um espaço de cultura: a Galeria de Arte Sesc – Cícero Alves dos Santos ‘Véio’. Batizado em homenagem ao artista autodidata, considerado a maior expressão artística sergipana, o espaço foi aberto com a exposição o Ser (tão) Véio, que retrata acontecimentos importantes e cotidianos do povo sertanejo, como o nascimento de uma criança, festas populares e representações de fé.
Situada no centro de Aracaju, a galeria tem como proposta valorizar a produção regional, além de formar novos talentos e fomentar a economia criativa. O local será ponto de encontro de artistas, com instalações que possibilitam um ambiente criativo, espaço climatizado para exposição de obras de arte, sala para realização de cursos, jardim, além de áreas administrativas.
Véio transforma os galhos secos em esculturas que representam o homem e a vida do sertanejo. Até pequenos palitos de fósforo são esculpidos pelas mãos habilidosas e se tornam grandiosas provas da sua singularidade artística. Na exposição ‘Ser [tão] Véio’, as memórias e vivências do artesão inspiram sua arte em diversas dimensões, que vão de milímetros até metros de altura ou comprimento.
Peças de Cícero Alves dos Santos fazem parte de acervos de colecionadores e também de instituições culturais de relevância no Brasil e no mundo, incluindo Paris e Veneza. Em 2018, na cidade de São Paulo, ele recebeu o Prêmio Itaú Cultural 30 anos na categoria ‘Criar’.
Nesse episódio do #DiálogosAudiovisuais, nossos convidados conversam sobre as obras “A retirada para um coração bruto” e “Xondaro Ka’aguy Reguá (Forest Warrior)” e suas relações com conflitos sociais. Participantes do Podcast: ANGRY DUO – Gabe Maruyama e Bruno Silva
Obras Debatidas: A retirada para um coração bruto (MG) Ozório é um senhor que vive sozinho em um local isolado. Ele passa os dias ouvindo rock no rádio, enquanto vive o luto da sua companheira. Isso até que um movimento no céu quebra sua solidão.
Xondaro Ka’aguy Reguá (Forest Warrior) (SP) Xondaro Ka’aguy Reguá mostra a história de um guerreiro dotado de poderes, protagonizada por Kunumi Mc. Contos fazem parte da cultura Guarani, e neste é retratada a nova geração de indígenas que usam a educação, a arte e a tecnologia para defender e proteger seus povos e as suas terras”.
No novo episódio do #DiálogosAudiovisuais, nossos convidados conversam sobre as obras “Super Frente, Super-8” e “Tupianas” e suas relações com técnicas de preservação dos produtos cinematográficos. Participantes do Podcast: Moema Pascoini e Marcos Bonisson
Obras Debatidas: Super Frente, Super-8 (SE) Um passado nostálgico e o presente ativo. Super Frente, Super-8 é um documentário que aborda a formação do movimento superoitista em Aracaju, Sergipe. O filme mescla os dois tempos ao propor a movimentação dessa história. Os realizadores são convidados a voltar filmar, assumindo a proposta de fazer do documentário uma criação coletiva e amadora. O super-8, super-vivo.
Tupianas (RJ) Curta filmado em Super 8.
