15 de abril de 2026
Evento ocorre no Distrito Federal de 22 a 25 de abril e marca o planejamento estratégico da nova unidade Sesc Cultural na capital federal.
O Sesc Distrito Federal realiza, entre os dias 22 e 25 de abril de 2026, o Seminário Internacional “Cultura para Quê? Centros de Arte, Decolonialidade e Futuros Possíveis”. O evento, que se propõe a gerar reflexão crítica sobre o papel das instituições culturais na contemporaneidade e sua responsabilidade na construção de novos imaginários sociais, marcará a construção da proposta de trabalho no novo Centro Cultural do SESC DF, um complexo cultural que está sendo construído em Brasília- DF (511 Norte).
Sob o eixo conceitual desenvolvido pelos curadores seniors Manuel Borja-Villel — ex-diretor do Museo Reina Sofía, na Espanha — e Micaela Neiva — Head de Relações Internacionais e Institucionais do Rio2C e curadora especializada em eventos de mercado para economia criativa —  o seminário convida a sociedade a uma análise profunda sobre como museus e centros culturais podem se reinventar e transcender modelos tradicionais historicamente atrelados a estruturas coloniais. O objetivo central é conceber instituições mais plurais, inclusivas e intrinsecamente conectadas às urgências do território e da diversidade cultural.
Para garantir um debate ao mais alto nível de rigor intelectual, o evento reúne um corpo de palestrantes de prestígio internacional, promovendo uma circulação de saberes que atravessa fronteiras e conecta América Latina, Europa, África e Oriente Médio. A presença de pensadores fundamentais do cenário contemporâneo e estudiosos de instituições renomadas, Yale e Stanford garante uma abordagem multidisciplinar. Entre os destaques da programação estão: Adriana Guzmán Arroyo Jalliu kipa (Bolívia), Ailton Krenak (Brasil), Aline Motta (Brasil), Ana Longoni (Argentina), Claudio Alvardo Lincopi (Chile), Dilton de Almeida (Brasil), Farid Rakun (Indonésia), Fatima El-Tayeb (Alemanha/EUA), Gladys Tzul Tzul (Guatemala), Jota Mombaça (Brasil), Keyna Eleison (Brasil), Leda Maria Martins (Brasil), Marco Baravalle (Itália), Olivier Marboeuf (França), Paulo Tavares (Brasil), Raquel Rolnik (Brasil), Rosane Borges (Brasil), Sandra Benites (Brasil), Saphiya Abu Al-Maati (EUA), Suely Rolnik (Brasil), Thiago de Paula (Brasil), Maria Verónica Gago (Argentina) e Yuderkis Espinosa (Equador).

Programação multidisciplinar

 

A robustez do seminário reside na sua estrutura integradora, que combina conferências e mesas de debate com mostras de cinema, performances artísticas e oficinas. A programação é dividida em quatro eixos curatoriais estratégicos explorados em profundidade:
As mesas discutirão temas urgentes como racismo, extrativismo, colonialidade, dinâmicas migratórias, além dos saberes de povos originários e diaspóricos. A mesa de encerramento, no dia 25 de abril, projetará as reflexões desenvolvidas ao longo do evento com as conferências de Ailton Krenak e Rosane Borges.
Programação
22 de abril | Dia 1

10h às 17h — Oficina com Olivier Marboeuf

23 de abril | Dia 2
9h — Apresentação institucional Sesc
10h — Abertura do encontro. Com Manuel Borja-Villel e Irene Valle Corpas
10h45 às 12h45 — Mesa de Abertura. Com Leda Maria Martins e Adriana Guzmán Arroyo (Jalliu Kipa) – Reflexões sobre corpo, território e memória como formas de compreender o presente e construir outras temporalidades.
14h45 às 16h — Mostra Audiovisual. Exibição de obras que abordam feminismo, território e resistência, com foco em experiências comunitárias e relações com a terra.
16h15 às 18h15 — Mesa 1: À Margem do Mundo. Com Claudio Alvarado Lincopi, Raquel Rolnik e Jota Mombaça. Mediação: Dilton de Almeida – Debate sobre fronteiras, desigualdade e os desafios de pensar instituições culturais que não reproduzam exclusões.
18h30 — Intervenção artística. Paulo Nazareth – Performance inédita criada especialmente para o seminário.
24 de abril | Dia 3
9h — Mostra Audiovisual. Exibição de filme brasileiro sobre memória, identidade e luta dos povos indígenas.
10h50 às 13h20 — Mesa 2: Partir permanecendo. Êxodos para um outro fim possível. Com Farid Rakun, Gladys Tzul Tzul, Suely Rolnik e Verónica Gago. Mediação: Keyna Eleison – Discussão sobre capitalismo contemporâneo, subjetividade e possibilidades de resistência e reinvenção da vida.
15h20 às 16h10 — Mostra Audiovisual. Filmes que abordam colonialismo, meio ambiente e memória histórica.
16h25 às 18h25 — Mesa 3: Ambientes para a vida. Driblar os mapas. Com Saphiya Abu Al-Maati, Yuderkys Espinosa-Miñoso e Paulo Tavares. Mediação: Thiago de Paula – Debate sobre extrativismo, racismo ambiental e saberes indígenas como alternativas às lógicas de exploração.
18h40 — Intervenção artística. Jamile Cazumbá – Performance que investiga memória, corpo e experiências negras a partir de linguagem interdisciplinar.
25 de abril | Dia 4
9h — Mostra Audiovisual. Exibição de obra experimental que questiona formas tradicionais de representação.
10h às 12h — Mesa 4: Caminhar com o passado à frente. Com Fatima El-Tayeb, Marco Baravalle e Ana Longoni. Mediação: Sandra Benites – Discussão sobre o papel dos museus e instituições culturais na construção de novas formas de sensibilidade e conexão com a vida.
14h — Mostra Audiovisual. Filha Natural, de Aline Motta, com narração ao vivo da artista. Experiência que combina cinema e performance em tempo real.
14h16 — Aline Motta fala sobre “Filha Natural”- A diretora, Aline Motta, conversa com o público sobre o filme que acaba de ser exibido.
14h55 às 16h55 — Mesa de Encerramento. Com Rosane Borges e Ailton Krenak – Diálogo sobre outras formas de existir e pensar o mundo a partir de diferentes cosmovisões.
17h10 — Intervenção artística (instalação). Olivier Marboeuf — Wall Drawing.
Alguns palestrantes:

30 de março de 2026

Até o fim do ano, 16 grupos de teatro, dança e circo de todas as regiões do Brasil circularão por 113 cidades

O Sesc lança, no próximo dia 14 de abril, a 28ª edição do Palco Giratório, maior projeto de circulação de artes cênicas do país. Neste ano, o repertório dos espetáculos propõe uma experiência em família, unindo gerações, em sintonia com a comemoração dos 80 anos do Sesc. Com 16 grupos de teatro, dança e circo de 12 estados brasileiros, o circuito chegará a 113 cidades até o fim do ano, ampliando o acesso à cultura e levando ao público, por meio da arte, temas sensíveis como a busca pela saúde mental, as relações do cotidiano e o deslocamento humano no processo de imigração. O evento de lançamento será em Porto Alegre (RS).

“O Palco Giratório traz um conjunto de espetáculos, cuidadosamente selecionados por uma curadoria formada por profissionais do Sesc de todo país, que tem como proposta reunir diversos públicos em torno de temas contemporâneos e de relevância social. O circuito celebra as artes cênicas em todo seu potencial de experiência artística que proporciona a reflexão conjunta e o fortalecimento de laços afetivos”, afirma o gerente interino de Cultura do Departamento Nacional do Sesc, Leonardo Minervini.

A 28ª edição do Palco Giratório presta homenagem aos 40 anos do Grupo Sobrevento, referência internacional no teatro de animação.

Grupo Sobrevento é homenageado nesta edição do Palco Giratório.

Com uma trajetória marcada pela pesquisa artística com objetos e formas, onde não apenas bonecos ganham vida, mas também objetos do dia a dia (malas, bule, chapéus, por exemplo), o Sobrevento transforma personagens e narrativas. Criado no Rio de Janeiro, o grupo é radicado em São Paulo, onde mantém suas atividades sem interrupção até hoje.

Este ano, o teatro de formas animadas ganha espaço na programação do Palco Giratório com espetáculos como, que atua com teatro de bonecos e animação.

O Sobrevento apresentará o espetáculo de animação Para Mariela, que aborda de maneira sensível e poética os sonhos de uma vida simples e os desafios da imigração, a partir de histórias reais de crianças bolivianas. A obra dialoga diretamente com temas contemporâneos como identidade, pertencimento e deslocamento, reafirmando a força do teatro como espaço de escuta e reflexão.

Este ano, o teatro de formas animadas ganha espaço na programação do Palco Giratório com espetáculos como Re Te Tei (Tropa do Balacobaco/PE), e Caixa Ninho (Coletivo Eranos Círculo de Arte/SC), que atua com teatro de bonecos e animação.

Para assistir em família

Nesta edição, 12 espetáculos têm classificação livre e são um convite à diversão em família. Obras como Frankinho – uma história em pedacinhos do Coletivo Gompa (RS) e Dandara na Terra dos Palmares (Arte Sintonia Companhia de Teatro/BA), abordam temas essenciais do cotidiano, como amizade, bullying, ancestralidade e o enfrentamento do racismo. Inspirado na obra Frankenstein, o espetáculo do coletivo gaúcho aproxima arte e ciência para estimular a criatividade do público. Já o trabalho da companhia de teatro baiana narra a trajetória de uma menina que sofre racismo na escola e encontra forças para enfrentar a experiência dolorosa ao se reconectar com sua origem e identidade.

Corpos de Tambor (Coletivo Croa) mostra a força amazônica com elementos da cultura popular do estado associado a elementos das danças de rua, destacando o poder poético dos batuques

O impacto das telas na relação entre as crianças e as famílias, tema extremamente atual, estará em cena com o espetáculo HA! (Grupo Artilharia Cênica/MG). Já Caixa Ninho, do grupo de Santa Catarina, utiliza as caixas de papelão para retratar sentimentos como cuidado e afeto. Do Pará, Corpos de Tambor (Coletivo Croa) mostra a força amazônica com elementos da cultura popular do estado associado a elementos das danças de rua, destacando o poder poético dos batuques.

As montagens também trazem para a cena as relações familiares e os desafios contemporâneos, por meio de uma linguagem acessível e sensível. Entre os temas abordados estão a depressão, retratada no espetáculo No Coração da Lua (Grupo Estação de Teatro/RN); o Alzheimer, que é tema de A Maçã (William Seven/SP); e o Autismo, em Memórias em Maranhês: a casa (Grupo Cena Aberta/MA).
Lançamento conta com espetáculos e encontros sobre criação nas artes cênicas

A mostra de lançamento do 28º Palco Giratório acontece entre os dias 14 e 17 de abril, em Porto Alegre, com uma série de encontros dedicados à reflexão sobre a criação nas artes cênicas. Um dos pontos altos será o 7º Seminário Palco Giratório, realizado nos dias 15 e 16, na Zona Cultural, com atividades presenciais e online.

O seminário inclui a aula inaugural Dançar o tempo: encruzilhadas e espirais’, com Leda Maria Martins (MG). Ela é poeta, ensaísta e dramaturga e uma referência nos estudos sobre performance e artes cênicas. A programação traz ainda diálogos com Paloma Carpio, artista cênica peruana, pesquisadora e gestora cultural ligada à criação coletiva e à cultura comunitária, além de Francis Wilker (DF), diretor teatral, pesquisador e professor.

A mostra reúne também espetáculos de grupos e artistas do Rio Grande do Sul e de outros estados, com apresentações de teatro, dança e performance em diferentes espaços da cidade.

Conheça mais sobre os grupos que estarão nesta edição do Palco Giratório:

Estado Grupo / Companhia Linguagem
Bahia Arte Sintonia Companhia de Teatro / Márcio Fidelis Cia de Dança Teatro Infâncias / Dança
Ceará Eduardo Show da Vida e Alysson Lemos Circo
Maranhão Grupo Cena Aberta Teatro
Mato Grosso do Sul House of Hands up MS Dança
Minas Gerais Grupo Artilharia Cênica Dança, dança-teatro e formas animadas
Pará Coletivo Croa Dança
Paraná GPeTI: Grupo de Pesquisa de Teatro para Infância Teatro
Pernambuco Tropa do Balacobaco Teatro Formas Animadas
Rio Grande do Norte Palhaço Piruá / Grupo Estação de Teatro Circo / Teatro Infâncias
Rio Grande do Sul Máscara EnCena / Coletivo Gompa Teatro / Teatro Infâncias
Santa Catarina Eranos Círculo de Arte Teatro Infâncias
São Paulo Sobrevento / William Seven Teatro / Circo

 

18 de março de 2026

O Prêmio Sesc de Literatura bateu recorde histórico de inscrições na edição deste ano. Ao todo, foram recebidas 2.969 obras de autores inéditos de todo o país nas categorias Romance, Conto e Poesia. O número consolida a premiação como uma das principais portas de entrada para novos nomes da literatura brasileira alcançarem o grande público.

Entre os três gêneros literários, Poesia concentrou o maior número de candidatos, com a apresentação de 1.203 obras. Na sequência aparecem Romance, com 960 inscrições, e Conto, que somou 806. Os vencedores de 2026 serão revelados em agosto.

Criado para incentivar novos talentos da literatura nacional, o Prêmio Sesc de Literatura é voltado exclusivamente a autores inéditos, ou seja, aqueles que nunca tiveram livros publicados na categoria para a qual concorrem. Os vencedores têm seus livros publicados pela Editora Senac Rio e recebem uma premiação de dinheiro no valor de R$ 30 mil. Além disso, circulam pelo país em uma programação composta por eventos como clubes de leitores, bate-papos com o público e eventos de literários.

O Prêmio Sesc de Literatura 2025 celebrou os novos talentos lançando as obras “Goiás” (Romance) de Marcus Groza, “Massaranduba” (Conto) de Abáz e “Escalar Cansa” (Poesia) de Leonardo Piana.

Este ano, participam do Circuito dos Vencedores Marcus Groza (SP), autor do romance “Goiás”; Leonardo Piana (MG), autor do livro de poesias “Escalar Cansa”; e Abáz (BA), autor da obra de contos “Massaranduba”. Eles percorrerão mais de 20 cidades até novembro e estarão em eventos como a Flipoços, a Flipelô e na Semana Literário do Sesc no Paraná.

9 de março de 2026

O III Congresso Métodos Fronteiriços: corpo(s), espacialidade(s), outra(s) democracias, realizado online, mobiliza a atenção para os saberes plurais constituídos na inserção dos agentes em contextos diversos ligados à pesquisa acadêmica e aos saberes tradicionais e ancestrais, nos quais elaboram práticas e geram respostas aos problemas contemporâneos. O Sesc em Rondônia é parceiro desta iniciativa e constrói junto o diálogo no Colóquio – Eixo Oralidades Oralidades, Saberes e Espacialidades Amazônidas: experiências de pertencimentos. Debate com Déba Tacana e Marcela Bonfim, mediação: Betânia Avelar – SESC RO.

5 de março de 2026

Projeto fomenta o audiovisual nacional e o cenário independente

Em meio ao sucesso do audiovisual brasileiro, cineastas e produtores independentes de todo o país terão mais uma vez a oportunidade de apresentar suas obras ao público na 9ª Mostra Sesc de Cinema. As inscrições estarão abertas entre 4 e 31 de março para curtas, médias e longas-metragens. Poderão concorrer as obras finalizadas a partir de 1º de janeiro de 2024 e que não tenham sido exibidas em circuito comercial ou em serviços comerciais de vídeo on demand (VOD) até o encerramento das inscrições.

Além da oportunidade de exibição, os vencedores serão premiados com licenciamentos, que somam um valor total de até R$ 255 mil. O resultado será divulgado até 1º de julho. Ao longo das suas oito edições, a Mostra já licenciou cerca de 400 obras do audiovisual independente nacional.

Os filmes selecionados para a Mostra de Cinema participam de um evento de lançamento, composto por diversas atividades, como sessões exclusivas e debates.

Os filmes serão selecionados para três grupos. O primeiro deles é o Panorama Brasil, que levará 21 produções para exibição em espaços de vários estados do país. No Panorama Estadual, os filmes circularão por espaços em seus respectivos estados de origem. No caso da Região Norte, será realizado um  Panorama Regional, reunindo as produções selecionadas nos estados participantes da região. Já o Panorama Infanto-Juvenil terá até 10 obras voltadas a esse público.

Os realizadores das obras selecionadas são convidados a participar do evento de lançamento da mostra. Em 2026, 20 estados fazem parte da 9ª Mostra Sesc de Cinema e cada um deles selecionará até duas obras,

“Neste momento em que o cinema nacional vive um novo fôlego, com produções que estão lotando as salas de exibição premiadas mundo afora, a Mostra Sesc de Cinema reafirma o compromisso da instituição com o fortalecimento do audiovisual brasileiro abrindo espaço para filmes independentes. Ao exibir estas obras em unidades do Sesc espalhadas por todo o Brasil, damos oportunidade para que novos talentos possam alcançar o público com suas histórias”, conta Leonardo Minernivi, gerente interino de Cultura do Departamento Nacional do Sesc.

Vinte e um estados fazem parte da 9ª Mostra Sesc de Cinema e cada um deles selecionará até duas obras, sendo uma para o Panorama Brasil e uma para destaque do Panorama Estadual.  Serão aceitas inscrições de realizadores residentes nessas localidades, uma vez que as obras serão avaliadas por comissões estaduais formadas por especialistas convidados e profissionais do Sesc. Participam da 9ª edição os seguintes estados: Acre, Alagoas, Bahia, Distrito Federal, Espírito Santo, Maranhão, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Pará, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Rondônia, Roraima, Santa Catarina, São Paulo e Tocantins.

“A Mostra contribui ainda para consolidar uma rede cultural variada, democrática e potente. Investir no cinema brasileiro é investir na nossa identidade, na nossa memória e na capacidade de contar nossas histórias para o mundo”, finaliza Minervini.

As exibições do Panorama Brasil e Infantojuvenil serão realizadas no mês de setembro de 2026. As exibições do Panorama Estadual ocorrerão entre outubro e dezembro.

26 de fevereiro de 2026

Em 2024, o Museu de Florianópolis Sesc expandiu suas ações para além muros, levando as atividades do projeto “Territórios de Memória e Patrimônio Cultural” até o Quilombo Vidal Martins, primeira comunidade quilombola reconhecida em Florianópolis. Situada no bairro Rio Vermelho, a comunidade foi certificada como remanescente quilombola pela Fundação Palmares em 2013 e teve seu território assegurado através do Termo de Autorização de Uso Sustentável (TAUS), assinado em 2024.

O projeto desenvolveu as seguintes ações: oficinas de fotografia para a comunidade com enfoque em patrimônio cultural, uma exposição de curadoria compartilhada entre comunidade e Museu com os resultados do projeto, visita mediada da comunidade ao Museu, além de um  curta-metragem documental sobre o Quilombo, valorizando sua história e as práticas da educação escolar quilombola.

Assista a série completa no youtube

6 de fevereiro de 2026

Registro documental de parte da história e da imersão cultural na Comunidade Quilombola do Barro Branco, zona rural de Belo Jardim, PE.

Lançamento do Material Educativo, Jogo da Memória Indígena, com Déba Tacana e Auá Mendes. Mediação: Carol Moura e Mara Rodrigues.

Debate para discutir sobre as diversas possibilidades e potencialidades da arte e cultura indígena na Bahia, dentro e fora de ambientes educacionais, trazendo as diversas abordagens na aplicação da lei nº 11.645/2008.

Painel 1 – Arte, educação e a reconstrução de memórias indígenas: do resgate à reconstrução do manto Tupinambá . Convidada: Célia Tupinambá, artista, ativista, professora e uma das lideranças da aldeia Serra do Padeiro, localizada na Terra Indígena Tupinambá de Olivença, na Bahia.

Painel 2 – Literatura indígena nas escolas: autoria e protagonismo das vozes e saberes dos povos originários Convidada: Adriana Pesca (BA), indígena Pataxó de Coroa Vermelha, professora, Especialista em História e Cultura Afro-brasileira e africana; Mestre em Ensino e Relações Étnico-Raciais; Escritora e Pesquisadora da temática autoria indígena e processos de escrita-resistência indígena. Faz parte do grupo de pesquisa Linguagem, Poder e contemporaneidade – IFBA/UFSB e do GEMTI – Grupo de Estudos em Memória e Teoria Indígena. Curadora do site www.autoriaindigena.com.br, também faz parte do projeto Literatura Indígena Brasileira Contemporânea (@literaturaindigenabahia).

Mediação dos debates: Ademário Payayá, Indígena Payayá, Doutorando e Mestre em Ciências da Educação, Especialista em Educação, Pobreza e Desigualdade Social. Pedagogo, Escritor, Poeta, Teatrólogo e Presidente da Associação ARUANÃ.

2 de fevereiro de 2026

Iniciativa premiará autores estreantes nas categorias Romance, Conto e Poesia.

O Prêmio Sesc de Literatura, um dos mais importantes e consagrados do país voltado a escritores inéditos, está com inscrições abertas até o próximo dia 2 de março de 2026. Podem ser inscritas obras ainda não publicadas nas categorias Romance, Conto e Poesia. Os vencedores terão seus livros publicados pela Editora Senac Rio e receberão uma premiação em dinheiro no valor de R$30 mil cada. Também serão concedidas menções honrosas aos trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo finalistas na premiação. As inscrições são gratuitas e deverão ser feitas pelo site www.sesc.com.br/premiosesc.

“O Prêmio Sesc de Literatura cumpre o papel fundamental de identificar autores que, muitas vezes, mesmo fora dos grandes eixos de circulação, possuem obras de alto vigor artístico. Em 2026, mais uma vez, o Sesc abre oportunidade para a renovação da nossa literatura, oferecendo ao autor estreante não apenas a publicação, mas uma inserção real no mercado editorial e o contato direto com o público em todas as regiões do Brasil”, afirma Leonardo Minervini, gerente interino de Cultura do Departamento Nacional do Sesc.

Podem se inscrever obras inéditas nas categorias de Romance, Conto ou Poesia. Esta edição recebe os escritos até o próximo dia 2 de março.

O processo de seleção dos trabalhos inscritos é realizado por comissões julgadoras compostas por renomados críticos literários, escritores e editores, de diferentes regiões do país. O júri avalia os textos sem ter conhecimento da identidade dos autores, garantindo a lisura do projeto e a liberdade de análise das comissões julgadoras, que fazem a seleção pelo mérito literário, com soberania sobre a decisão final.

O resultado será divulgado em agosto e os vencedores vão ser apresentados ao público em uma cerimônia com noite de autógrafos no fim do ano. Após a publicação, os livros serão distribuídos na rede de bibliotecas e escolas do Sesc, em todas as regiões do país. Os escritores participarão, ainda, de bate-papos e mesas-redondas em eventos culturais promovidos pelo Sesc ao longo de 2027.